Hachiko

Pocas son las historias que conmueven profundamente el alma de los hombres y, por desgracia el minimo de ellas son reales o basadas en hechos verídicos. Las grandes obras de la literatura siempre son tragedias y la vida misma hecha tragedia es literalmente explotable. Muchas historias me conmueven como la del Rey Lear de Shakespeare y un sin número de leyendas pero la historia de Hachiko es y sigue siendo la historía que más perturba mi alma y mi corazón. Hachi era un perro de la raza Akita; nació en una provincia cerca de Odate, Japón. Pocos son los animales que aman al hombre y el perro es uno de ellos. La historia de Hachi es un ejemplo de lealtad, nobleza y amor del propio espiritu de un perro. El amor que mostró Hachi a su dueño Eisaburo Ueno es tan admirable que la literatura y el cine han mostrado este cariño a través de sus obras. En noviembre del año de 1923 nace Hachiko en la ciudad de Odate, es un perro Akita de raza pura de color blanco. Para enero de 1924 el profesor de agricultura Eisaburo Ueno adopta a Hachi luego de que su hija, no pudiera quedarse con él, pues su esposo no quería al perro. Hachi tenía como destino ser regalado, pero el profesor pronto se encariño en extremo con Hachi. El nombre de Hachiko es hachi = Ocho y Ko = duque o príncipe en japonés. Lo primero que el profesor Ueno le dio a Hachi fue leche, pues las personas que fueron por él a la estación de tren pensaron que el perro estaba muerto. El profesor se dio cuenta que tenia Hachi las patas algo dobladas y de ahí el nombre de Hachi. Todas las mañanas el profesor salía de su casa en compañía de Hachi a la estacion de Shibuya. Hachi veía como el profesor compraba su boleto y desaparecía; así que Hachi regresaba por su cuenta sólo a casa y cuando sabía la hora de llegada iba de nuevo a la estación de tren a recoger a su amo. El amor del profesor Eisaburo Ueno que tenía por su perro era verdaderamente admirable, y digno de ser, pues Hachi ya lo demostraria mas tarde pagando ese mismo amor. La crianza que ofreció el profesor a Hachi es completamente civilizada y llena de amor; lo que convierte al profesor en un humano honorable y a Hachi, en un perro del mismo nivel. Una sociedad perro hombre verdaderamente sorprendente. Hachi se crió con esa rutina, lloviera, hiciera calor o nevara Hachi esperaba siempre al profesor fura de la estación de Shibuya, pero para mayo de 1925 el profesor Ueno cayó muerto en la universidad. Hachiko sin saber lo ocurrido espero al profesor sin que este regresará. El destino del perro cambiaría puesto que jamás tuvo otro dueño y nadie que lo quisiera como el profesor Ueno. Es importante destacar que el perro ama al hombre no por que le de a comer, si no por ser este el que lo hace trabajar y toma el papel de jefe sin ser un tirano. Eisaburo Ueno es un ejemplo de un hombre inteligente, noble y conocedor a través del amor del comportamiento de un animal. Al encontrarse Hachi solo en el mundo, busco durante 10 años (toda su vida) el rostro del profesor Ueno fuera de la estación Shibuya. Bajo la lluvia, bajo el sol o la nieve Hachiko mantenía su amor fiel en una dulce espera de su dueño. Hachi paso lo largo de los días buscando el rostro del profesor hasta que bajo la nieve del 8 de marzo de 1935 Hachiko murió a fuera de la estación Shibuya esperando a su amo Eisaburo Ueno. La fama de Hachiko y su dueño ha llegado a dos películas y un libro. Yo personalmente acabo de terminar un cuento titulado “Hachi, la tierna espera” como regalo para un niño. Cabe decir que en la estación Shibuya existe una estatua en honor a Hachiko y otra en Odate. Todos alguna vez hemos tenido algún animal de compañía y sabemos lo fieles que son los perros. En la actualidad yo he visto como los hombres con maltratos quieren romper esté sentimiento de los perros. Ya en el libro “El origen de las especies” de Darwin escribe: “el instinto de sobrevivencia de los perros es el amor al hombre.” Ya yo mire con cierta extrañeza como en una protectora de animales una voluntaria dejo en el olvido a un perro que decía amar. Algunos humanos se comportan como primates pero otros se portan como humanos honorables y civilizados con los perros. La historia de Hachi siempre me viene a la mente cuando llego de trabajar y veo a mi perro sentado en la banca esperándome, no me queda más que abrazar a mi perro como si en él, el espíritu de Hachi y de muchos otros estuviera en su alma.

Borges y el Novel

Como sé Federica Delorme que tú eres la única asidua lectora de la Mónada, me he decido contestar tu pregunta de esta forma. Que la Academia Sueca diga que no se apega a la política los convierte en dioses o animales y, como creo que no son dioses, seguramente son animales. El hombre para Aristóteles es un animal político, de no serlo seria una bestia o un dios. Aristóteles olvido mencionar que también era una animal mentiroso y tergiversador.

El escritor Borges jamás gano el premio que otorga la academia, la causa fue motivos políticos. Si el Premio Novel es de literatura, no debieron tomar en cuenta sus posturas políticas y si su creación literaria. El mismo Borges manifestó que no le daban el premio porque en Suecia había gente sensata ¿qué habría querido decirnos? Lo más triste fue que los suecos no le otorgaran un premio Honoris Causa a Borges que tanto escribió sobre mitología nórdicas.

Hay escritores que debieron ganar el novel como Franz Kafka o Alejo Carpentier y no lo obtuvieron. No se lo dieron al ruso Isaak Babel, pero sí a su compatriota Iván Bunin. No se lo dieron al sueco August Strindberg, pero sí a su compatriota Selma Lagerlöf. No se lo dieron al francés Marcel Proust, pero sí a su compatriota Anatole France. No se lo dieron al alemán Bertold Brecht, pero sí a su compatriota Hermann Hesse. Se lo dieron al francés Sartre pero no fue por èl premio. Sartre llevo a la Academia sueca al tribunal de la filosofía y la condeno. A Sartre le quedo chico el premio.

Personalmente y, sin ser contradictorio, Borges no merecía el premio Novel. En primer lugar porque sus escritos están muy alejados de lo que es el continente Americano. Borges es el escritor latinoamericano más europeo por la forma de escribir. Por sus ideas me resulta un ser repugnante, pero sus escritos me fascinan. Siguiendo el canon aristotélico Borges, no era una persona con la que se pudiera hablar de política, puesto que no sabia nada de ella. Borges entonces ¿era un dios o una bestia?

Dos hechos explican porqué no le dieron el Premio Nobel de Literatura. En primer lugar, porque se burló de los poemas que leyó un miembro de la Academia Sueca en una reunión en Argentina. La segunda razón fue haber aceptado un homenaje (con Doctor Honoris Causa incluido por parte de una universidad cuyo rector era un delegado militar) del entonces dictador de Chile, Augusto Pinochet, precisamente el dictador más rechazado por la intelectualidad en Europa y América. El discurso que pronunció habría herido la sensibilidad de la Academia Sueca. ¿Haber aceptado la condecoración de Pinochet fue la verdadera razón para que no se le concediera el premio Nobel, al que había sido propuesto en varias ocasiones?

Como veras Federica, como si funciona dentro de la Academia Sueca la política y ellos son de doble moral. Tanto se puede decir de esto pero seria como echar agua al mar.

El nobel de la paz.

Los premios nobel de la paz han sido sin lugar a duda una molestia. Es muy conocido por todos que los europeos gozan de una falsa moral; por un lado se oponen a una guerra pero, por el otro la apoyan. Ya el presidente de Ecuador abiertamente hablo de la de la falsa moral europea.

Barak Obama fue premiado con este nobel de paz sin merecerlo. El premio fue otorgado como una forma de reproche en contra de las políticas bélicas de George W. Bush. Bien Obama tiene la obligación moral de terminar las guerras injustas provocadas por un enfermo mental, pero de ninguna manera mereció el premio antes de ejecutar las labores de paz.

Para molestar al gobierno chino los suecos otorgaron el nobel de paz a Liu Xiaobo y quizá, sin merecerlo. El Dalai Lama no perdió la oportunidad de hacerse notar y aprovechar esta situación para mostrar al mundo la “crueldad de los chinos” Nada mas equivocado que esto. El gobierno chino esta actuando de forma correcta a mi juicio.

No hay que pasar por alto la influencia de los europeos en los conflictos mundiales. A muchos se les olvida que el Tíbet tuvo simpatía con los nazis y así, ¿el Dalai Lama habla de derechos humanos? Si bien, la Unión Europea no aprobó la Guerra en Irak, si participaron europeos en esa masacre, y luego le dan de forma hipócrita el premio de la paz a Obama. ¿Quien podrá soportar esa doble moral? El resultado de esa falsedad europea, es un gran hombre chino encarcelado injustamente.

Los gatos

Me viene a la mente un gato echado en una felpa. Los gatos son animales cuadrúpedos de cuatro patas; cada una en cada esquina. Hay personas necias que tratan de encontrar más patas en los gatos. No es bueno fastidiar así a los gatos porque tienen unas uñas demasiado largas; quien busque más cosas en el gato conocerá el tamaño de estas.



Todos los gatos tienen nueve vidas, pero en países cristianos sólo necesitan una; yo de niño con tristeza me di cuenta de esto. Son animales acostumbrados a la soledad y es mejor no perturbar jamás sus vidas.

Infidelidad

Ella se sentía triste a causa de su trabajo. No había podido recibir dinero para realizar un viaje, su amante conocía de su tristeza pero él estaba contento por el control ejercido sobre su alma. En las noches seguía sus bajos instintos en completa libertad mientras pensaba y se regocijaba en el alma por tener dos mujeres engañadas.

Una terrible alegría invadía su alma al saberla entrar en su trabajo, triste y apegada a él. Una forma de esclavitud que experimentaba esta mujer; mientras el hombre se reunía con su segunda mujer a la que controlaba con mentiras como siempre lo había hecho con las mujeres. Al salir del trabajo la mujer pensaba en esa obligación agradable para ella, de dormir con su amante mentiroso. El hombre experimentaba y practicaba con ellas las mismas cosas y disfrutaba las mínimas diferencias entre una y otra de ellas.

Las mujeres odian a los hombres que las aman de verdad, pero aman a los hombres que sólo están con ellas por sexo, sin la mas minima caricia de amor. Existe un hombre que amaba a Gisela pero este caballero se encontraba donde la mujer engañada quería que estuviera; fuera de su vida para siempre.

Aquella noche Lorenzo le llamo por teléfono para
planear con ella un viaje a Portugal; las palabras de Gisela fueron las que alejaron definitivamente para siempre al único hombre que pudo amarla.

-Gisela habla Lorenzo.

-Hola Lorenzo ¿cómo estas? - ella ya pensaba lastimarlo.

-Bien, ¿tú cómo estás? ¿qué has hecho?

La conversación prosiguió; ella le dijo que vivía con un hombre con el que se casaría ¿En ese momento Gisela se hubiese dado cuenta que el hombre con el que vivía la engañaba? Seguramente no.

. A lo largo del año Lorenzo junto dinero para pasar dos meses en Polonia con Gisela pero al final Lorenzo viajo con su amiga mas querida a Paris, poco a poco observaba a su amiga en una ciudad hermosa lo que le daba un aire de belleza tan grande que Lorenzo olvidaba a Gisela por momentos. Para él era mejor estar con su mejor amiga en Francia que con Gisela en Polonia.


Por el otro lado Gisela estaba con un hombre lujurioso y perverso que con mentiras se había acostado con ella. Esclava sexual de ese hombre; como la otra mujer engañada, al final o quizá nunca se darían cuenta de la verdad. Porque había amado el odio este había llegado a su vida; mientras Lorenzo, porque había amado al amor este llegaba a su vida en la ciudad mas bonita de Europa. Bajo la luna creciente de Paris… ¿Quién nos dirá las cosas que pensaría Gisela al darse cuenta de la verdad?

Los héroes son judíos

En una época donde la imaginación estaba influenciada por la ciencia y la tecnología surgieron una nueva casta de héroes destinados a maravillar la imaginación de todos los niños en el mundo. Me agrada la idea de dar a mostrar el origen judío de Superman, Hulk, Spiderman, Los cuatro fantásticos entre otros. Muchos artistas migrantes de origen judío se ganaron la vida en el continente como caricaturistas y escritores. ¿Qué hay de Superman?


Superman tiene una historia muy ligada a las raíces israelitas. Superman es hijo de las estrellas; fue un bebé puesto en un cohete y fue enviado a la tierra para convertirse en el único sobreviviente del planeta Kriptón. Los inmigrantes siempre fueron puestos como marginados y despreciados por la sociedad. El israelita migrante se comporta con un gran patriotismo y lucha por salvar a su nueva nación de la amenaza externa. Esto lo vemos con los soldados norteamericanos de origen latino y lo vemos también en Superman. Nuestro héroe es súper hombre por ser hijo de Yahvé (el Dios israelita) y defiende al mundo de una minoría de malos. Superman es mas extraordinario y noble que el súper hombre de Nietzsche.




El hombre increíble, Hulk guarda una semejanza con la leyenda del Golem; mientras que Hulk es obra de la ciencia y la tecnología el Golem lo es de la alta hechicería. Ambos personajes en cuanto a su creación son similares. En el principio Hulk era de color gris como el Golem pero, por errores en una impresión apareció verde ,y como gusto el color se mantuvo ya así. Golem nació para defender a los judíos de la opresión de los eslavos y Hulk de igual forma lucha contra los malos; aquella sociedad fria que rechaza aquellos que de verdad valen la pena en el mundo.



Es interesante notar el color gris de Golem y Hulk en un principio; el gris representa tristeza, la misma que sintieron los judíos de Praga y la misma que debió haber sentido su creador, frente a una sociedad estupida y mundana. Es a través de este color gris o verde que cualquier ser humano en el mundo se pueda identificar con el personaje sin la influencia de ningún sentimiento patriota, sino, por los sentimientos que el personaje transmite a través de sus ojos.




Spiderman fue creado por el mismo escritor de Hulk Stan Lee cuyos padres fueron inmigrantes de Rumania de ahí la relación de su personaje Hulk con la leyenda de Golem siempre contada a los niños. En Spiderman los colores responden mas al nacionalismo de los israelitas por ese nuevo país que los adopta. Muchos judíos se cambiaron sus nombres aunque siempre siguieron siendo israelitas como el creador de Batman, Robert Kahn, quien cambio su nombre a Bob Kane. Tanto el cine como las historietas han cambiado la mentalidad de todos en el mundo.

Vampira moderna II

Conocí a un hombre muy pensativo y extremadamente inteligente; gustaba mucho del vino tinto y el pan. Quede verdaderamente sorprendida por este caballero que miraba las estrellas y podía dibujar con sus palabras el destino de la gente. En una mirada penetrante pudo saber lo que pensaba, desde ese momento me enamore de Andrej. Después de haber salido de un hospitas psiquiátrico se comportaba según sus amigos mas serio y hermético. Decían sus conocidos que sus bases religiosas habían sido derrumbadas. Trate de averiguar sobre esto pero Andrej era sorprendente; éste hombre conocía al dedillo todos los textos monoteístas y no sabia bien a bien si él verdaderamente creía en Dios pero, su comportamiento y su forma de ser era mejor que la de un rabino, un monje tibetano o quizá el mismo cardenal.

Pocas veces me contó de su entrada al hospital, pero sabia que la culpable era una mujer de nombre Pavla. Yo trabaje en Moscú cuando lo conocí, pero siempre dejaba mi país por estar con ese hombre tan extraordinario. El no mostró ningún interés por salir de Moscú conmigo pero finalmente decidió viajar a la Polinesia Francesa. Todas las noches dedicaba dos horas y media en la observación de los astros. Una noche le rogué me enseñara la interpretación de los astros y el me mostró.

-Siempre miraras la elíptica del lado donde todos los musulmanes hablan con Dios- sus palabras eran firmes y seguras.

-¿Por qué?- riéndome de lo absurdo le inquirí.

-Para que puedas medir la posición de los planetas referentes a otros, según la fecha y las casas donde se encuentren. Debes tener encuenta el brillo especial que te mostraran y sabrás muchas cosas.

-Mira lo que pasara con Venus- siguió diciendo Andrej- Se mueve a la casa de virgo, cuando este ahí Pavla sentirá amor por un hombre; yo le llamaré y ella con lo mala que es me dirá que se casará pero, al final del ciclo de Venus ella se dará cuenta que no podrá vivir con él y sufrirá mucho. Monic, ¿puedes ver como las estrellas me hacen justicia en parte?


Andrej se sintió triste y dijo estar contento pero yo sabía que sufría. Cuando termino de explicar el movimiento de muchos astros se sentó y me hablo del fin del mundo. Parecía ser un profeta pero él decía que cualquiera podía darse cuenta de ello. Andrej conocía a todos los profetas y sus profecías. Regresamos a Moscú y me separe de él por un mes. Antes de irme lo vería de nuevo.

Pasaron 15 días y vi un correo de Andrej, le llame por teléfono y lo note muy mal pero el sólo dijo que viajaría conmigo a Paris. Para mi fue una noticia muy bella pero recordé y supe que Venus estaba en virgo, el signo de Pavla. Andrej era muy bueno pero dejo libre curso a la sentencia de los astros. El lugar más seguro para mi amigo era conmigo, no podía dejarlo solo con esa Fleur du mal.

Pasados algunos años Pavla se había vuelto loca por tal motivo su esposo la había abandonado, realmente él nunca la quiso. Andrej viajo para ver por ultima vez sus ojos. La mirada de Pavla era de odio ¿por qué lo odiaba? Finalmente después de media hora Andrej salio y dijo:

-Mis canas bajaran con dolor a la tierra-. Pasaron dos meses cuando supimos que Pavla había escapado del hospital para buscar a Andrej; éste sabia donde se encontraba porque había en él por momentos una inteligencia sobre humana. Se encontraron y ella lo apuñalo pero Andrej según los testigos no hizo absolutamente nada por defenderse. Andrej llego hasta la muerte sin lastimarla jamás pero ella, lo odio hasta el final. Ahora que miro las estrellas como él me enseño recuerdo que me dijo que bajarían sus canas con dolor a la tumba, ya que Andrej sintió dolor físico y moral por Pavla hasta el final.

Vampira moderna

El mito del vampiro fue algo terrible hasta la llegada de los románticos. Quizá sus orígenes lleguen a la Grecia del Siglo V antes de Cristo. Los niños griegos tenían miedo a estos seres que chupaban la sangre de los infantes; posteriormente el mito llegaría a Roma, donde las mujeres pondrían collares de ajos debajo de las almohadas de sus hijos para que estos vampiros no pudieran lastimarlos.

La idea de que los vampiros necesitan la sangre para mantenerse vivos responde a una prohibición de Dios de beber sangre “pues en ella esta la vida” según el Pentateuco. Este mito resulta interesante, sin embargo, en la actualidad me parece existen otro tipo de vampiros mas peligrosos; aquellos que no beben directamente nuestra sangre sino que secan el alma.

De el centro de Europa, en lo más profundo de Bohemia una mujer de terribles ojos y crules acciones nacería dando vida a una nueva era de vampiros modernos. La única felicidad que encontraba era en sus crímenes. En lo más intimo de los bares occidentales comenzaba el prólogo y fin de sus fechorías.

En esta ocasión encontró a un hombre en un bar de Moscú. Pavla fijo sus bellos ojos verdes sobre aquel hombre de facciones diferentes a los hombres que antes había consumado sus almas. Estaba tan emocionada por el joven que acercándose pregunto su nombre, el hombre miro sus ojos quedando completamente enamorado.

-Yo quiero saber primero tu nombre. Después diré que mi nombre es Andrej.

Llegaron las risas y al momento Pavla dijo su nombre. Andrej claramente se dio cuenta de que su acento la distinguía de todos en el bar; la lingüística marcaba las diferencias bajo las nubes de humo de cigarro. Pavla tenia una ansiedad por la ciudad así que Andrej averiguando sus pensamientos más inocentes y negando los terribles dijo:

-Vamos hoy mismo a conocer los lugares más ocultos de la mejor ciudad del mundo.

Pavla lo miro con una sonrisa despiadada segura de lo que conseguiría, eso la haría tan feliz. Pasaron los días en total alegría y amor para ellos. Al final de su estancia Pavla se dio cuenta de que estaba embarazada lo que causo una terrible pasión en su corazón. La última noche bebieron mucho y Andrej pensaba viajar con ella al centro de Bohemia para seguir prolongando el amor y la alegría por más tiempo pero, Pavla tenía en mente una felicidad mucho mejor para ella. Pavla respiro el ultimo vaho de Andrej después de dejar una nota que decía:

Cometimos un error; estoy embarazada y viajaré a un país que no conoces donde abortare a este niño que ninguno de los dos quiere. Siempre seguirás siendo mi amigo de Moscú.

No quiero que estés triste. Pavla.

Después de 8 meses Pavla se encontraba en España recordando con tristeza a su amigo de Moscú. Lo último que supo de Andrej es que se volvió completamente loco pero, Pavla sentía grandes alegrías por todos esos sentimientos encontrados. Al instante nuestro vampiro moderno levantó los ojos y vio a un hombre llamado Carlos entrar a una bar. Pavla lo vio, sonrió y entró al bar con sus terribles ojos verdes puesto en él sabiendo que comenzaría un nuevo sentimiento.

Una Sampere

El artista ha de imitar los detalles de la naturaleza religiosamente y con fidelidad extrema. Por ejemplo, en lo que se refiere a la estructura ósea de un animal, a la disposición de sus tendones y músculos, no puede proceder arbitrariamente, porque el animal representado perdería entonces su carácter peculiar; esto podría llamarse destruir la naturaleza. Sin embargo, en las regiones superiores de la creación artística, donde lo natural se convierte verdaderamente en una obra de arte, el artista puede jugar en un juego más libre, y si es posible llegar hasta la ficción, como ha hecho Una Sampere en este cuadro con sus mariposas distintas. Y es que el artista está respecto a la naturaleza en una doble relación: es a la vez Sampere señora y su esclava. Es su esclava por cuanto ha de usar elementos naturales para causar una emoción y ser comprendida; y su señora cuando somete a estos medios naturales a sus intenciones superiores y los hace sumisos a su voluntad.

Sin lugar a dudas Sampere quiere hablar al mundo por medio de un todo, pero este todo no lo encuentra en la naturaleza, sino que es el fruto de su propio espíritu, o si así lo prefieren, del soplo de un espíritu divino. Una imagen tan hermosa no se ha visto nunca en ella, como tampoco se ha visto un paisaje de Poussin o de Claude Lorrain, que nos parecen tan naturales, pero que los buscaríamos en vano en la naturaleza. ¿Quién diría que la pintura original del indio Marcos generará tan bellas manifestaciones del arte?

El amor

Hace ya algunos días una de las personas con la que me encuentro nos hablo sobre la belleza de unas mujeres polacas. Para él son bellas aparte de tener buenos modales y refinada educación. Las compare con las mujeres checas y sin duda las polacas son mas alegres, menos serias y mas amables. Lamentablemente para este caballero todas; incluso de la que siente un poco de amor parece poco inteligente.

Ante tales pensamientos uno no tiene más remedio que reír. ¡Como si el amor tuviera que ver con la inteligencia! En una mujer nos atrae cosas que no tienen que ver con su entendimiento. Nos gusta de las mujeres su belleza, su juventud, su franqueza, su carácter, su malicia, sus caprichos e incluso sus defectos y Dios sabe cuantas cosas más, pero no su inteligencia precisamente. La inteligencia de una mujer merece todo nuestro respeto y no hace más que aumentar su valor ante nuestros ojos. El entendimiento de una mujer contribuye solamente a retenernos junto a ella cuando ya estamos enamorados. Sin embargo, no sirve esta virtud de la mujer para encender nuestra pasión y mucho menos para hacernos nacer un gran cariño por ella. El amor sólo resalta en los ojos del que lo ve; es por eso que no todos los hombres se enamoran de la misma mujer aunque hayan intimado con ella.

La pintura

El gran Rubens poseía una memoria tan extraordinaria, que podía llevar la naturaleza dentro de su alma con todo detalle y de esta manera siempre a su disposición. De ahí ese realismo en el conjunto y en los detalles, que casi siempre nos hace pensar que es una copia de la naturaleza. En nuestra época ya no encontramos pinturas así. Esta manera de sentir y mirar la naturaleza ha desaparecido; los pintores carecen de espíritu poético. Además los jóvenes pintores quedan abandonados a ellos mismos ; faltan verdaderos maestros para iniciar a los jóvenes en el arte y aunque se puede aprender de los pintores clásicos, esto no seria mas que un examen de detalles que una penetración profunda del alma de pensar y obrar de un maestro.

Teresa Olmedo; en éste o en aquél personaje, siempre está admirable, a causa de su gran libertad de espíritu logra comunicar lo que esta haciendo o a hecho; nos transporta a su estado de animo en el momento de la creación. Ella nos libera el alma por obra de su propia libertad de espíritu, y nos la oprime por la opresión que hay en su alma. Por tal razón despierta en mi, y creo en todos, el interés por sus obras. Si hemos de encontrar en un actor esta libertad del espíritu, es necesario que mediante el estudio, la fantasía y la disposición natural se sienta dueño de su papel como lo hace Olmedo con su pintura.

Los daimons

El arte parece ser para los hombres la imitación de la naturaleza pero, para seres grandiosos eso no es necesariamente. Para algunos lo feo puede ser arte pero para algunos no es así, sino que lo grandioso lo toman por feo. Por lo tanto el arte debe ser bello y grandioso en algunos casos.

No puedo sustraerme de la idea de los Daimones, de vez en vez adoptan formas tan seductoras, que todo el mundo se precipita asía ellos, aunque son tan grandes que nadie logra alcanzarlos. Así les vemos tomar la forma de Rafael; en el cual el pensamiento y la acción eran igualmente perfectos; algunos hombres posteriores a él llegaron a ser parecidos, pero nunca igualarle. Así vemos a Mozart, inalcanzable en el terreno de la música, y a Shakespeare en el de la poesía. También Napoleón resulta imposible de imitar. Que los rusos hayan moderado sus ambiciones sin llegar a Constantinopla, es, en verdad, un acto que tiene grandeza; pero otro semejante lo encontramos en Napoleón, cuando procuro moderar las suyas y no llego a Roma. En todos estos hombres vemos lo grandioso tanto que el arte los atrapa.

Según Jesucristo los niños tienen a sus ángeles mirando constantemente la cara de Dios y es a ellos que los cautiva el arte y, no nada más eso, sino que ellos continuamente lo buscan. Alguno hombres que son ajenos al arte crean leyes para cortar la vida de estos antes de que sus madres vean sus ojos. ¿Cuándo un diamon protegerá a estos niños? Los Daimones son ángeles creados por Dios y aparecen en forma de hombres de vez en vez; los niños lo mas parecido a estos gustan con ellos el arte. En los niños está el verdadero amor y el sueño de la razón. El arte descubre este enlace de ángeles y algunos lo encontramos en alguna manifestación de este.

Poetas y ensayistas

La historia de la poesía y la literatura de occidente muestra que desde el principio han existido varios poetas que han sido grandes ensayistas, el ejemplo más notable fue el de Horacio, uno de los grandes poetas de Roma y también el que escribe una poética en verso, pero es un ensayo, una reflexión sobre la poesía. Lo mismo se puede decir de Lucrecio, en el cual la poesía esta ligada íntimamente al discurso filosófico.

Pero en fin, yo creo que el ejemplo más notorio de esto es Dante. Él probablemente es el poeta más importante de nuestra civilización y al mismo tiempo fue uno de los intelectuales más notables de su época; le debemos ensayos importantes sobre el lenguaje vernáculo; fue el primero que hablo de este tema, sobre la política, la monarquía, las relaciones sobre el papado y el imperio; sobre el amor, su gran libro de amor “Sobre la juventud” es también una reflexión sobre dicho tema. Después, en la tradición española tenemos a San Juan de la Cruz; la mitad de su obra es una reflexión sobre su propia poesía o, el gran Quevedo que es uno de los grandes ensayistas y uno de los grandes poetas de la lengua.

En la época moderna tenemos a Coleridge y sobre todo tenemos a Charles Baudelaire. No pensaríamos casi nada de lo que pensamos sobre arte, poesía en la modernidad sin Baudelaire, fue un gran poeta pero también fue un gran ensayista.

El siglo XX esta lleno de figuras notables que han sido grandes poetas: el francés Valèry, el ingles norte americano Eliot y en España tenemos a Antonio Machado.

La poesía y el pensamiento están en casas separadas pero contiguas y, hay siempre un pasadizo secreto donde los buenos poetas frecuentan al pensamiento; porque la buena poesía es lucidez y también los grandes filósofos se alimentan de poesía.

Moisès vs Jesùs

Las similitudes entre ambos personajes son muy notorias para cualquier lector avisado. Moisés, fue realmente el primer profeta ya que los israelitas tuvieron miedo de escuchar la voz de Dios pidiendo a Moisés que les dijera lo que escuchaba de Dios, a causa de esto el Creador sólo les hablaría desde ese momento y para siempre a través de profetas.

Moisés nace en Egipto, en un momento de la historia en que ser varón judío representaba la muerte; los egipcios comenzaron por matar a todo niño israelita de sexo masculino, de la misma forma en que Herodes hace matar a los niños en tiempo de Jesús. Se puede ver claramente que tanto Moisés como Jesús nacieron y vivieron en peligro además, ambos estuvieron en Egipto durante su infancia.

El primer milagro que realiza Moisés es transformar el agua en sangre, Jesús transforma el agua en vino; en ambos casos el agua adquirió el color rojo. Moisés da a conocer el nombre de Dios (Jehová); de igual forma Jesús nos da a conocer el nombre de Dios (Padre). Moisés alimenta a los judíos en el desierto con maná mientras que Jesús también hace lo mismo con los israelitas en el desierto con peces y pan.


Moisés abre el mar muerto para que puedan pasar los judíos; Jesús camina sobre el mar. De la misma forma en que Moisés guía a los israelitas a la tierra que Dios les ha prometido Jesús lleva a todos a través de este mundo para llegar al paraíso de tierra nueva y cielo nuevo que Dios prometió. Antes de que los israelitas entren a la tierra prometida Moisés muere como Jesús muere antes de que nosotros podramos entrar en el Paraíso. Los judíos atraviesan el río jordán cuyo significado es “muerte“, antes de que entren al la tierra que mana leche y miel. Es este río de un simbolismo muy grande pues nosotros también debemos atravesar la muerte física para poder entrar a la tierra prometida.

Moisés ve de espaldas a Dios; a causa de esto su cabeza brillaba; Jesús también ha visto a Dios, el apóstol Juan lo dice: “A Dios nadie lo ha visto, el unigénito hijo de Él lo ha visto y nos lo ha dado a conocer”
Antes de morir Moisés advierte sobre la llegada de un profeta mas grande que el; es decir Jesús y de la misma forma Jesús siendo profeta como Moisés advierte la llegada del Espíritu Santo, el consolador, el apacible; que son los nombres con los que se le conocen al profeta Mahoma, . Él nos hablaría de todas las cosas en detalle como lo hace el libro del Corán.

Ley de Reforma Sanitaria

Varios millones de norteamericanos sin seguro tenían dos opciones para salir de una enfermedad: la muerte o la pobreza. Con la nueva Reforma Sanitaria eso ha terminado. La reforma de salud de Obama pasa como una gran transformación de la estructura social. Aunque esta reforma no soluciona todos los problemas políticos de Estados Unidos si es una poderosa demostración de poder político.

Obama consiguió lo que Truman, Johnson, Carter y Clinton no pudieron; logro una responsabilidad de cobertura nacional de salud, con esto también, evita la muerte de muchos que no podían salir por si mismos de sus enfermedades.

Este hecho ocurrido tendrá importantes consecuencias en las elecciones legislativas de noviembre de 2010, ya que la medida tomada por Obama es completamente antipopular por lo cual, se tendrá que pagar los costos políticos de una medida de Estado. Sin embargo, lo rescatable de esto es la forma admirable en que Obama ejerció su poder para garantizar la justicia y la igualdad donde otros no pudieron.

Modernidad y posmodernidad

Lo que llamamos vanguardia en el arte se ha agotado y no hay nada que la sustituya ecepto obras individuales. Poco se puede decir; existe una confusión, los norteamericanos, los críticos, la gente de habla inglesa se han ocupado de este tema mucho mas tarde que muchos otros de lengua española. Los norteamericanos usan un lenguaje que yo repruebo; hablan de modernismo y posmodernismo. Esto representa un etnocentrismo muy grande, pues es olvidar la gran poesía de lengua española del siglo XX que comienza con un gran movimiento llamado el Modernismo. Lo que pasa es que en Estados Unidos de Norteamérica como en Inglaterra no existieron los grandes movimientos de vanguardia. Hubo un pequeño movimiento aunque duro muy poco y con gente eminente en Londres, el Vorticismo, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial pero no hubo los grandes movimientos de vanguardia que existieron en Europa. No hubo cubismo, que fue un movimiento, no hubo futurismo, no hubo expresionismo, no hubo surrealismo, no hubo ultraísmo, no hubo creacionismo; los dos grandes movimientos latinoamericanos. Por eso ellos llaman con una palabra equivoca Modernismo, pero nosotros no podemos aceptar eso.

Es muy triste que muchos críticos latinoamericanos y españoles e incluso franceses con una especie de docilidad de siervos acepten este lenguaje arrogante de los norteamericanos e ingleses. Lo primero que debemos hacer es decir: que esa terminología, esa fraseología es equivocada. No se puede usar esa palabra Modernismo para calificar a Ezra Pound o a Elliot cuando se a usado esa misma palabra para calificar a Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, a Ramón del Valle Inclán que no son de ninguna manera poetas inferiores a Elliot o a Pound. Todo esto, los profesores de lengua inglesa, los críticos literarios Norteamericanos e ingleses deben aprenderlo y no olvidarlo nunca, están en el Mundo; la lengua inglesa no es todo el mundo.

Aparte de esto, es evidente que vivimos un mundo de la posmodernidad. La vanguardia ha desaparecido y ahora lo que cuenta son las aventuras individuales. A mi no me parece mal, creo que puede producir cosas buenas, después de todo Baudelaire escribe en “Las flores del mal” uno de los libros importantes de la segunda mitad del siglo XIX luego del Romanticismo. Esta posmodernidad puede y a dado grandes obras, no en el centro sino en la periferia. Las ha dado en America latina por una parte y, por la otra, en Europa del este: en Polonia, en Republica Checa, entre los disidentes rusos y claro entre los poetas y novelistas de America latina.

Cuando se habla de literatura hispanoamericana o latinoamericana, cuando eso esta en manos de editores y muchos profesores son cómplices de estos, se habla siempre de novela, esto no es posible, la literatura no se puede reducir a la novela. Los poetas de lengua española son tan importantes como nuestros grandes y admirables novelistas.

El hombre de las multitudes

La soledad es la condición constitucional del hombre. Los seres humanos nacemos solos y morimos solos, esto es lo fundamental. Sin embargo, en el concepto de la soledad intervienen siempre los otros; para saberse solo uno tiene que estar separado de los otros. Diríamos; uno de los componentes de la soledad es la experiencia de los otros; si no hubiese otros yo no me sentiría solo. Esta es la paradoja de aquél anacoreta: San Simeón Estalactita, que se subió a una columna y vivió años y años pero, no se daba cuenta que abajo, en la periferia había miles de gentes que lo estaban viendo, curiosos, devotos, etc. Por eso para sentirte realmente solo debes de vivir en la muchedumbre. Un cuento ejemplo de esto es “El hombre de las multitudes” de Poè. La ciudad moderna es propicia a la experiencia de la soledad, en ella experimentamos la soledad absoluta, esto es lo fundamental.

Por otra parte, hay otro tipo de soledad; la que no se sufre como carencia sino como autosuficiencia. Todo esto es porque los hombres somos seres imperfectos y necesitamos completarnos en la actividad que es aquello a lo que llamamos cultura. Sin embargo creo que el hombre moderno no sabe estar solo y tampoco sabe estar en compañía. Aquél que realmente sabe estar solo es quien sabe estar en compañía.

La soledad como el amor son consecuencias de la naturaleza humana. Los hombres somos imperfectos porque somos mortales, nos vamos a morir, en consecuencia somos personas enamoradas de lo absoluto pero nos destruimos cada vez que queremos conseguir la totalidad. Los animales están perfectamente adaptados a su ambiente, no tienen problemas, en cambio el hombre desde que nace vive mal en su ambiente y, tiene que inventar otro ambiente, es decir, es el inventor de cultura. El hombre y la mujer hacen el amor para completarse; el mito que aclara esto es el andrógino, el no necesita del otro, tiene los dos sexos, pero yo estoy condenado a mi sexo y la mujer a su sexo; esto es tan viejo como Platón y actual como él. La mujer y el hombre por consiguiente deben de rehacer el andrógino.

El Golem

Durante el siglo XIII, se declaro que todo pasaje de la Biblia tiene cuatro sentidos: el literal, el alegórico, el moral y el anagogico; Escoto Erígenea, más concentrado con la noción de divinidad, ya había dicho que los sentidos de la escritura son infinitos como los colores de la cola del pavo real. Los cabalistas buscaron en el texto divino la creación de seres orgánicos. De los demonios se dijo que podían formar criaturas grandes y macizas, como el camello, pero no finas ni delicadas, y el rabino Eliezer les nego la facultad de producir algo de tamaño inferior a un grano de cebada.

Si los justos quisieran crear un mundo, podrían hacerlo. Combinando las letras de los inefables nombres de Dios. Rava consiguió crear un hombre y lo mando a Rava Zera. Este dirigió la palabra; como el hombre no respondía el rabino le dijo:

- Eres creación de la magia; vuelve a tu polvo.

Eleazar de Worms ha conservado la fórmula necesaria para construir un Golem. Los pormenores de la empresa abarcan veintitrés columnas en el folio y exigen el conocimiento de los alfabetos de las 221 puertas que deben repetirse sobre cada órgano del Golem. En la frente se tatuara la palabra "Emet" que significa "Verdad" (recordar que Jesucristo dijo: "yo soy la verdad") Para destruir a la criatura, se borrará la letra inicial, porque así queda la palabra "Met", que significa "Muerte".

Sólo con que algunos magos se pusieran de acuerdo, la creación retornaría al estado paradisiaco.

El tema de un hombre creado por los cabalistas me impresiono. Después de leer el libro de Scholem el cual menciona el tema, me apasione aun más. El amor por el Golem surgió después de leer a Borges. El Golem es al rabino que lo creo, lo que el hombre es a Dios y es también, lo que el poema es al poeta.

La osadia humana

Faetón sube hasta donde se encuentra su padre el dios Apolo y le pide una empresa inusual, guiar él los caballos del sol. Apolo duda, es una tarea difícil pero finalmente accede y Faetón en el carro solar sube al firmamento pero, a la mitad de su camino se trastorna, equivoca los caminos y pone en peligro al universo entero. Entonces el padre Zeus lo fulmina con su rayo celestial y Faetón cae incendiado en la tierra.

Faetón es una imagen de la osadía del espíritu humano y también de sus fracasos. Por eso digo que pertenezco aquellos que pretenden eternizar su nombre en su ruina. Yo soy uno de esos espíritus osados que quieren conocer, saben que el conocimiento absoluto es imposible pero sin embargo, quieren eternizar su nombre en esa tarea temeraria.

En la figura de Faetón hay dos movimientos contrarios, el asenso y la caída. Estos dos movimientos representan con mucha fidelidad mi vida misma. La transgresión, la osadía de mi espíritu que quiere conocer y el castigo. Pero hay un momento en que el asenso y la caída se cruzan. Ese momento sin duda lo adivine, lo vi. Ese instante en que los dos movimientos se juntan; dibuja en el espacio espiritual el jeroglífico de la libertad. El escritor o la libertad del espíritu.